Réalisateur :
David Lynch
Scénariste :
David Lynch
D'après :
Dune de Franck Herbert
Sortie
US :
1984
Sortie
France :
1985
Musique :
Brian Eno
Distribution:
Kyle McLachlan [Paul Atréides], Francesca Annis [Dame Jessica],
Jürgen Prochnow [Duc Leto], Kenneth McMillan [Baron Vladimir
Harkonnen], Patrick Stewart [Gurney Halleck], Sean Young [Chani],
José Ferrer [Shaddam IV], Sting [Feyd-Rautha], Virginia Madsen
[Princesse Irulan]
Synopsis
En
l’an 10191, la substance la plus convoitée de l’univers est
l’Épice. L’Épice permet le voyage spatial. L’Épice allonge
la vie et permet de voir l’avenir… Seulement, l’Épice ne se
trouve que sur une seule planète, Arrakis, aussi appelée Dune, un
monde aride presque entièrement recouvert de sable.
Le
Duc Leto Atréides se voit confier Arrakis en fief par l’Empereur
Shaddam IV, prenant le relais de ses ennemis, les Harkonnens. Il s'y
installe avec sa concubine, Jessica, et son fils Paul. Il sait qu'il
s'agit d'un piège, mais ne peut y échapper. Le baron Harkonnen,
avec l'appui des troupes impériales, détruit les Atréides au cours
d'une attaque surprise. Paul et sa mère arrivent à s'échapper et
se retrouvent perdus en plein désert. Ils y rencontrent les Fremens,
le peuple d’Arrakis qui vit caché dans les dunes et attend la
venue d’un messie qui les délivrera de l’oppression.
Avis
Dune
est un film culte pour certains et une trahison de l'œuvre originale
pour d'autres. Pour moi, il est les deux. Je suis à la fois désolée
que les livres de Franck Herbert n'aient pas bénéficié d'un film à
la hauteur de ce chef-d’œuvre, tout en éprouvant de la tendresse
et de la fascination pour ce film. En 1985, il m'a fait découvrir
l'univers de "Dune" et m'a donné envie de lire les romans.
Ce
film, violemment critiqué à l'époque, méprisé et même désavoué
par son propre réalisateur, reste un objet fascinant, qu'il faut
voir au moins une fois dans sa vie.
Pourquoi
?
Parce
que Dune, c'est d'abord une musique fascinante et envoûtante, signée
par le groupe Toto. Elle représente magnifiquement l'immense désert
de Dune et je ne peux plus lire ce livre ou même y penser, sans
entendre ces notes qui me transportent instantanément sur Arrakis.
Le reste de la bande-son est tout aussi intéressant, utilisant par
exemple, des sons de machines, de sifflement et grondements sourds
qui ponctuent les images d'une musique qui hypnotise.
Dune,
c'est ensuite des paysages grandioses et des décors étonnants. Le
désert à perte de vue, pulsant de chaleur, les vers des sables qui
surgissent des profondeurs de la planète, gigantesques,
impressionnants, dévastateurs… Imaginez les Fremens qui se
détachent sur l'horizon d'un ciel sans nuage. Les décors de chaque
planète sont étudiés avec soin. La cour de Shadam IV est
représentée par des salons baroques, style vieille aristocratie de
l'Europe de l'Est. Caladan s'élève au-dessus de l'océan tel un
palais médiéval. Geidi Prime est un univers huileux et industriel.
Les différents engins spatiaux sont plutôt rétro futuristes. David
Lynch respecte l'esprit de Dune, un futur où les ordinateurs ont été
interdits.
Dune,
c'est aussi des personnages inoubliables. Paul, bien sûr, les
cheveux au vent, sanglé dans son distille, les yeux bleu sur fond
bleu. Les Fremens, les rudes guerriers du désert. Gurney Halleck, le
vieux combattant. Mais c'est avec les Harkonnens et la Guilde que le
réalisateur exprime toute sa folie. Ces personnages sont glauques,
obscènes, morbides. Le meilleur exemple est l'inoubliable baron
Vladimir Harkonnen, masse de chair répugnante.
Dune
est surtout un film maudit, dont l'adaptation a subi de multiples
rebondissements. Les droits du livre ont été rapidement acquis par
Hollywood, mais l'heureux ayant-droit, Arthur Jacobs, décède peu
après. Le réalisateur et scénariste Alejandro Jodorowsky convainc
Michel Seydoux de les récupérer et s'engage dans un projet délirant
qui ne verra jamais le jour.
En
1978, Dino de Laurentiis rachète les droits, il confie l'écriture
du scénario à Frank Herbert lui-même, mais le scénario de
l'écrivain est jugé trop long et inexploitable. On propose "Dune"
à Ridley Scott qui vient de sortir "Alien", mais le projet
du réalisateur est trop cher.
En
1981, De Laurentiis reconduit les droits et sur les conseils de sa
fille, Raffaella, engage David Lynch. Le metteur en scène à 36 ans
et il s'enthousiasme à la lecture du roman. Il s'attelle à
l'écriture du scénario ; il lui faudra un an et demi pour
l'achever. Il envisage d'abord une trilogie, puis un diptyque qui
reprendrait les deux livres suivants. La complexité de l'intrigue et
le nombre de personnages vont l'obliger à de nombreuses infidélités.
C'est inévitable dans tout processus d'adaptation, mais Dune est un
cas d'école, tant la densité du roman s'oppose à une version
cinématographique digeste.
Lynch
décide de commencer par un pré générique où la princesse Irulan
présente les différents protagonistes. Solution intelligente qui
n'est pas sans rappeler les extraits que Franck Herbert donne au
début de chaque chapitre. L'entrevue entre le navigateur de la
Guilde et l'empereur Shadam IV permet de présenter les clans en
présence. Ce n'est qu'après qu'intervient le test de Paul par la
Révérende Mère Gaius Helen Mohiam, qui est la scène d'ouverture
du roman.
Lynch
s'attache, sur bien des points, à rester le plus proche possible du
roman. Il a recours à la voix off, pour qu'on puisse entendre les
pensées des personnages (c'est un procédé qui fonctionne rarement
dans un film…). Certains thèmes ou protagonistes disparaissent,
car il était impossible au réalisateur de tout intégrer dans son
film.
Ce
qui est reproché à David Lynch, ce sont les éléments d'intrigues
qu'il a ajoutés, plus que ce qu'il n'a pas intégré au film ; les
modules étranges, armes qui fonctionnent à la voix (sympa
visuellement, mais inutile), ainsi que le final où il fait pleuvoir
sur le désert. Chez Franck Herbert, le processus de changement de
climat d'ARRAKIS prendra des années.
Après
un an de tournage et des mois de montage, Dune sort enfin sur les
écrans du monde entiers et l'attente est énorme. Trois ans après
le succès planétaire de Star Wars, le cinéma de Science-fiction a
conquis un public populaire demandeur de combats spatiaux et de grand
spectacle. Le succès de l'œuvre littéraire, la présence de Sting
au casting, tout est réuni pour un succès et pourtant, l'échec
commercial est retentissant. Démonté par la critique, le film
déçoit tout le monde. Il est trop compliqué pour les fans de Star
Wars et trop éloigné du roman pour ceux qui ont lu Franck Herbert.
Il est aussi difficile à comprendre pour ceux qui ne l'ont pas lu.
Les intrigues sont trop complexes pour en assimiler toutes les
implications. Les personnages sont trop nombreux, même si beaucoup
ont été supprimés, et certains traversent le film sans rien lui
apporter, comme Gurney, Duncan Idaho ou même Feyd Rautha.
Il
y a plusieurs explications à cet échec. Le tournage au Mexique a
été difficile et les effets spéciaux qui y ont été réalisés
sont souvent bâclés. De son côté, David Lynch est plus à l'aise
avec les atmosphères intimistes qu'avec les grands espaces, ou les
combats à grande échelle. Seulement, le réalisateur n'a pas eu le
"final cut" et il a dû couper son montage initial (qui
durait plus de 5 heures…), ce qui rend le film inégal. Il manque
visiblement des scènes, les changements de rythmes sont dommageables
à l'histoire, des raccourcis sèment la confusion. Dune aurait
mérité plus d'argent et plus de temps, avec un développement sur
deux ou trois films (comme plus tard le Seigneur des Anneaux). La
production n'a pas voulu prendre ce risque financier et finalement,
n'a jamais réussi à rembourser le film.
Franck
Herbert, lui-même, a dit : "Selon moi, les gens en voulaient
plus. Ce qu'ils ont vu était fidèle à mon livre même si une
grande partie est restée dans la salle de montage. Les fans de Dune
peuvent imaginer les scènes manquantes, mais ils attendent toujours
après ces scènes."
Et
c'est vrai, le film ne fait qu'effleurer l'immensité de l'œuvre de
Franck Herbert et je ne peux qu'espérer, qu'un jour Dune trouvera
son Peter Jackson.
À
voir absolument.
